赵无极《24.10.68》1968年作 油彩 画布 114×161.5cm

　　[保利香港]中国及亚洲现当代艺术专场

　　2017年4月3日下午，保利香港五周年春拍“中国及亚洲现当代艺术专场”在香港君悦酒店举槌，本场共99件精品上拍。其中，赵无极60年代末《24.10.68》1900万港币起拍，3100万港币落槌，最终以3658万港币成交。赵无极继承60年代末“重新定位”时期的小尺幅画作《06.02.74》480万港币起拍，700万港币落槌，最终826万港币成交，因此赵无极两幅转型之作合4484万港币成交。

　　1960年代初期，赵无极已于欧洲艺坛声名鹊起，接连在国际间的重要美术馆与画廊举行个展，和哈同、苏拉吉等艺术家齐名，在战后抽象派中占有一席之地。《24.10.68》早在完成隔年便于赵无极的回顾展中展出，多次展览与出版的丰富资历显示其在艺术家生涯中的特殊地位与重要性。

　　1965年之后，赵无极跳脱以粗犷为主的笔触线条，创作于1968年的《24.10.68》不仅充满更多技法上的变化，艺术家更运用作品的尺幅，塑造出多样而丰富的空间感与深度，排笔笔刷的纵横交错形塑出画面的方向性与激烈动态，背景的薄涂与晕染更似乎预示了1970年代后朝向水墨技法的发展。此外，赵无极创作于1968年的另一件《23.3.68》在北京保利2012年春拍中以1943.5万元人民币成交。

赵无极《06.02.74》1974年作 油彩 画布 65×81.5cm

　　1970年代为赵无极“重新定位”的时期，自幼就学习掌握毛笔的他开始重拾水墨，不仅获得巨大的成功，并对他的油画创作产生决定性的影响，在1970年代中晚期的作品最为显著，创作于1974年的《06.02.74》恰见证了赵无极此时关键性的转折与风格演变。

　　《06.02.74》在早期出版画册中的作品图片便已显示了油彩肌理的龟裂纹，以赵无极对于材料学的熟悉与掌握，作品的纹理或可视为艺术家有意为之的笔触纹理，而并非随岁月逝去而出现的干燥裂纹，在此时艺术家重拾水墨后，对于材质与创作技巧的处理显得更为细腻而丰富。赵无极由1960年代于抽象作品中蕴含鲜明的中国传统山水概念，1970年代则以水墨技巧进一步转化空间意识，《06.02.74》在色彩、构图与技法上的种种革新，标志了赵无极突破自我、跨越中西、书写现代艺术发展的崭新里程碑。