林风眠《丰收的早晨》 1950年代作，油画画布

　　85.8 x123.8 cm 估价：2,500万至3,000万港元*

　　“我想，人类所追求而表现在艺术上的，是人类的理想与物质的和谐，也就是生命与宇宙的和谐。”

　　林风眠《给无极》，1947年12月24日

　　走近乌托邦：林风眠《丰收的早晨》

　　此次蘇富比香港春拍现当代艺术晚间拍卖会将于4月2日下午举槌。随着清末民初国门渐开，传统艺术在西潮冲击下遭受亘古未有之挑战，也迎来了变革创新的良机。当此历史时刻，林风眠不但开启留法学艺之风、率先引进现代主义、创作垂范东西合璧，更慧眼识才培育无数后进。以赵无极、朱德群、吴冠中等国际大师为首的华人名家，许多都启蒙于林风眠1927年创建的杭州国立艺专，再传弟子、受其感召者更多不胜数。1947年12月8日，上海《申报》发表一篇名为《林风眠-中国文艺复兴的先驱者》的鸿文，提出“未来的中国画史，必将以林风眠为分水岭，分『林风眠以前』的画和『林风眠以后』的画。”林氏以一人之力，改写整个中国艺术的发展轨迹，如斯成就贡献，已非“大师”或者“大师之师”可以形容，应视为艺术史上罕有的“现象级”人物;其传世作品当中，彩墨纸本占绝大多数，油画作品凤毛麟角，大幅油画更是屈指可数。本年春季，苏富比有幸于晚间拍卖为藏家首度呈献《丰收的早晨》(拍品编号1008)，其尺幅达85.8 x 123.8 公分，按艺术家主要出版及拍卖纪录统计，乃传世最大的林风眠油画，不仅体现了艺术家的现代创作形式与人道主义精神，更呼应着由上海中国画院典藏的林风眠作品系列，两者彼此拱照，不啻一场还原历史、合璧联珠之盛举。

　　当十二月天昏黑地宇宙变色时，他画出了阳春三月;

　　当人们被今日普世混乱压扁时，他却画出明天;

　　当一般国画家停在十五六世纪时，他却画出二十世纪;

　　未来的中国画史，必将以林风眠为分水岭，分“林风眠以前”的画和“林风眠以后”的画。

　　《林风眠-中国文艺复兴的先驱者》节录

　　时代之真：历史浪涛里的痕迹

　　林风眠的人生与事业，于二、三〇年代作为国立艺专校长的时候首登顶峰;八年抗战之际，林风眠一度退下要职，及至光复之后，又在艺专师生要求下复出。四〇年代后期，林风眠在中国艺术界的声誉再次登顶，不仅国内舆论推崇备至，美国《生活》杂志记者更于1949年赴玉泉山麓采访林风眠，并拍照为纪。然而，随着中国大陆江山易帜，林风眠的人生进入另一拐点。在社会主义意识形态底下，艺术家所秉持的现代主义，与官方提倡的现实主义艺术相悖，使得林风眠在1950年11月辞去一切教职，自此诀别一手创立的国立艺专，退隐申江。此后十年，中国大陆迈向全面社会主义体制的改造，力图建立平等均富的理想国度，林风眠因此多次下乡，为创作带来重大影响。当中最重要的，可谓1958年春天，他随中国美术家协会上海分会，深入上海东郊川沙县严桥乡蔬菜生产队劳动。

　　严桥乡位于黄浦江东岸，为川沙县里六个蔬菜乡之一，至今已并入上海浦东新区。当年下乡的队员，尚有吴大羽、关良、赖少其等。此次劳动之中，林风眠因年事渐高以及胃病，多番获得寄住之处的房东悉心照顾。艺术家本出身广东梅县山村，此番体会重新唤起了他对农村的温情，并在1959年撰文《跨入一个新时代》提到：

　　“参加下乡劳动锻炼之后，在思想感情上，有着许多变化和许多新的认识…我想一个美术工作者，仍然关在画室里脱离了生活，脱离了人民群众，那创作出来的东西，是没有甚么用处的。”

　　林风眠在此次劳动之中，与当地农民结下深厚友谊，以至结束之后，依然在夏冬季节前往探望，由是创作出专属此一时期、以农村生活与丰收为主题的作品，《丰收的早晨》即在此时诞生，满载他真切的个人情感，以及对于生活和未来积极乐观的态度。

　　《丰收的早晨》呈现一片农村丰收的愉快景象：晨光熹微之际，一群体格健美、面容饱满的农村妇女，正面带喜色地进行收割工作。她们一行十二人，分成三个小队散布田野各处。每一小队之中，都有三人负责采摘庄稼，再传递给第四人装进箩筐。农妇们埋首工作，虽然忙碌，但脸上都带着微笑，显示对美满的收成感到幸福，也是对丰足的未来感到安稳;大片绿油油的田野一望无际、阡陌交错，象征风调雨顺、家给人足;饶有趣味的是，那作为田野与天空衔接处的乡村民居，隐约可见烟囱与电线杆，说明眼前风景已非封建时代的小农生产，画中人物亦非被受地主压迫的佃户，而是在农业工业化时代当家作主的农民，在人民公社的集体生产中愉快地工作，公平地赚取生活所需，呈现一片洋溢理想主义的幸福乐土。

　　创新之美：融合东西的现代先驱

　　《丰收的早晨》以农村日常生活为主题，艺术家却在朴素的人物景物布局间，深藏不露的融铸了东、西艺术精华：林风眠二〇年代留学法国，先后于第戎美术学院与巴黎高等美术学院奠定基础，饱览欧洲古今艺术经典。《丰收的早晨》农妇成群，让人联想到文艺复兴时期法兰德斯大师老布盖尔笔下的热闹农村;妇女们骤眼看来随意分布于本作画面，实则暗藏玄机，反映林风眠的缜密布局：正中偏右的黄衣农妇，乃全幅作品的坐标，其脸庞与下垂的右手为画面中轴线，此外，若在她腰际画下一道十字线，则恰好以黄金比例(1：0.618)将画面分割为四份，每一份之中都有一组人物，每组人物又与相邻一组的人物以垂直线或水平线相连，形成环绕黄衣农妇活动的格局，周正有序而不失活泼;至于黄衣农妇本人，则按十字线的纵轴，往上连结后方远景的乡村建筑，往下则延伸至画外，直接联系观众视线。因此，观众第一眼欣赏本作，目光必然率先落在黄衣农妇身上，在她饶具米勒《拾穗者》的经典肢体语言感深下，投入到画中世界。

　　林风眠在以西式绘画呈现中国主题的同时，亦致力援引传统绘画于时代创作。艺术家四、五〇年代辞去教职卜居上海的时候，开始醉心钻研民俗艺术，当中皮影戏将人物形象平面化处理的手法，与西方立体主义颇有汇通之处。本作的十数位女性形象，即可见其隐含的平面化、几何化结构，与艺术家著名的“京剧人物”造型类似;然而，林风眠的“京剧人物”多数在小尺幅画面上留白并置两位角色，《丰收的早晨》却是具有场景设定的大型人物群像，为了显示基本的视觉逻辑，林风眠运用了国画山水常用的“大气透视”，愈近的场景与人物，色彩愈浓郁、描写愈细致，愈远则渐次淡化，产生整体透视与空间深度;此外，国画以线条见长，在油画创作上，艺术家巧妙以衣服上的纹饰与人物轮廓线，突显兼具刺绣、印花与书法元素的朴拙线条，营造品之弥厚的悠长韵味。

　　永恒之善：始终如一的初心赤诚

　　林风眠在艺术形式上坚持现代主义，精神层面上却毕生坚守着永恒价值。所谓“永恒”，即指其不因古今时代之变、中外地域之别而有所差异。林风眠一生波澜起伏，无论顺流逆流，始终抱持至善之心，胸怀淑世之情。其自二〇年代学成归来，创作上即专注人道精神，其至今可考的最早作品，即是1923年的《渔村风暴之后》，此作虽然只得黑白画片传世，却清晰可见乡村妇女的主题;数十年后，画家已经博通古今、兼善中西，也饱历了世道沧桑，艺术形式走上开宗立派的高地，人文关怀却始终如一，在《丰收的早晨》保持着早年的淑世情怀。画中女性慈眉善目，虽为百姓之身，却绽放圣洁光芒，若天女莞尔、菩萨低眉;远方的村屋虽仅象征式出现，却与林风眠祖居形象颇为相似。林风眠出身客家石匠家庭，农村生活与田园风光，一直是其精神内心深处的家园;加上幼年与母亲离别，五〇年代以后又与妻女天各一方，因此林风眠笔下人物，女性形象占绝大多数，似乎希望透过自己的画笔，塑造一个又一个兼具真善美的女性形象，并在一手创造的优美风光里，给予她们安稳栖息之所。

　　典藏之宝：合璧上海中国画院列作

林风眠《菜农》彩墨纸本，67 x 94.5cm，约50年代作，上海中国画院收藏。

　　(图片来源：《上海中国画院藏-林风眠作品集》上海中国画院、上海林风眠艺术研究协会编，上海古藉出版社出版，2003年。)

林风眠《农妇(田间)》彩墨纸本，76 x 94 cm，约50年代作，上海中国画院收藏。

　　(图片来源：《林风眠全集.壹》中国青年出版社，北京，2014年，187页)

　　《丰收的早晨》最为珍罕的价值，在于其与上海中国画院收藏的林风眠作品的紧密呼应。上海中国画院自1956年开始筹建，至1960年正式成立，成为新中国在成立之初，为了传承中国绘画发展，以及组织画家创作之机构。林风眠自画院筹备之初，已曾参与筹备委员会之会议，与画院的重要成员，包括历任院长丰子恺(1960年上任)、吕蒙(1979年任职)、程十发(1984至2002年任职)等更是相交甚深，并作为上海中国画院画师，多次参与创作活动;1977年，林风眠获准出国探亲，此后移居香港，两年之后，艺术家亲笔致函上海市委、美协、画院领导，表示愿意将寄存在上海画院中的作品105幅全部捐出。此批数量可观的典藏，成为一批极为珍贵可考的林风眠公共收藏，反映艺术家四〇至七〇年代的创作风格，并于2003年由上海中国画院及上海林风眠艺术研究协会辑成《上海中国画院藏林风眠作品集》，具有高度研究价值。当中一系列创作于五〇年代末的纸上彩墨作品，与《丰收的早晨》在题材上极为相近，而《菜农》与《农妇(田间)》两幅彩墨作品，构图与《丰收的早晨》几乎一模一样;除此之外，尚有十多幅现农村生活的相似题材作品，显示艺术家在漫长的下乡经历中，深入观察了农村生活的种种片段，反复创作不同局部场景之后，综合而成更大气魄、同时更大尺幅的作品，并于纸本彩墨取得成功之后，使用当时难于采购的油画材料，创作成此幅《丰收的早晨》。此一绝珍绝精巨作，与上海画院典藏交相辉映，跨越世纪重圆历史，更显博物馆级非凡价值。

　　*估价不包括买家佣金;成交价包括落槌价与买家佣金，并扣除买家因作出“不可撤销投标”承诺并成功竞投而获得的报酬补偿。