展览海报

　　展览时间：2017-05-21 - 2017-06-20
　　开幕时间：2017-05-21 15:00
　　展览城市：北京 - 北京
　　展览机构：佳信艺品美学馆
　　展览地址：朝阳区建国门外大街甲六号中环世贸中心C座36层
　　主办单位：中侨佳信文化集团有限公司 中国国际美术馆（筹备馆）
　　承办单位：佳信艺品美学馆
　　参展人员：田旭桐
　　展览介绍

　　写在“坐忘——田旭桐个展”开幕之前

　　田旭桐

　　大约在六、七年前吧，当时还在时代美术馆任艺术总监的刘忠找到我，说是想在那里给我办展览。应约而往，记得美术馆是在中环世贸A座的三十五、六两层。这个展馆不仅仅是高，而且面积很大，心里盘算着，要想挂满这样的空间，少说也要二百幅以上的作品，尺寸还不能太小。当时，我的作品由在国外发展刚刚转入国内，一下子挑出这么多幅，而且还要在短时间内另外创作一些大尺寸的作品，才能使展览效果完整一些，的确难度大了点儿。这事儿在犹豫间被其它的事情冲淡，没再提起，也就过去了。

　　凡事总有巧合，二个多月前经画家王晓强与我沟通，谈及中国国际美术馆（筹备馆）的策展人刘宗鑫、刘子涵准备给我办个个展，开幕时间定在五月二十一日。我问那个美术馆在哪里，他们很快发来了具体地址的导航图：中环世贸大厦C座，三十六层。见到这个地名，即刻让我串联上了有关时代美术馆那偌大展厅的所有印象，不过这个馆是在另一座楼上。实地看场地环境时，布局结构与时代美术馆完全一样，只不过占用的是两层的一部分。展厅的面积并不太，二百余平方米，挑高也适中，再加上二百余平方米的开放空间，这样的尺度很适合办个展。掌控起来难度不会太大，于是很快达成了合作协议和具体的细节。

　　时常想，画画要随心态、随心境、跟上时代，要先能感动自己。不是你刻苦了努力了，画就能画好了。不能看到什么就画什么，不能想到什么就画什么，因为画出来的东西要被“美”制约着，做人做事做艺术家实在了还行，但是，画不能画的太实在。在生活面前，不要想的太多，画要入世，它是生活的反映，不用超越生活，给生活添加了些趣味就行；在艺术面前，画要出世，它要踏的上云彩，上的了天，插的上想象的翅膀，戴的上思想和哲学的有色眼镜，要“无碍”的超脱。董卿有句话：“如果美丽只是简单的用来做展示，也许它的意义不是那么大，但如果美丽，能够转化成一种能力，去帮助更多的人，甚至去让自己变得更好，那它就是很有价值很有意义的了。”办展览呢？也和画画一样，同样要随心境随心态，随缘顺势，自己给自己一个驻足观望，停下来往回看往回走一走的理由。看看自己，也看看他人。看着自己的作品，在柔和的光照下一幅幅的展列出来。其实，每次办展览挑选作品也是展览非常重要的一部分，把一些作品翻找出来，把另一部分作品重新放入箱底，再企想着找到更适合的机会让它们重新见到天日，这是收与放，进与退的过程。布袋和尚有首诗：“手把青秧插满田，低头便见水中 天。心地清净方为道，退步原来是向前。”选择作品的时候要不时的提醒自己，眼睛不能只盯着自己的眼睛，同样的你也要“看”着他人的眼睛。看与被看，展示与被欣赏，是一种相互之间的尊重，由尊重而带来的交流是平等的，自然的，平等使“看”带有了美感。

　　当我最初听到主办方将展览的名字取为“坐忘”时，不知为何即刻想到的是“坐望”，又想到了“观心”二字。这一定是随了思维定势的惯性引导，毕竟那句：“行到水穷处，坐看云起时。”早已刻在了有关坐和望的，能够稍许的连带着意境的词句里。但是当刘宗鑫把“坐忘”的立意说明发给我，细看后，顿觉策展人是从另一个视角释读着我的禅意水墨画。视角的不同，艺术有了多元的切入点：坐忘——静坐的姿态。忘的状态，是一种用身心求正道的实有的生命状态，不是一种自我陶醉或麻醉。“忘”不是一种忘却，而是将思考融入到了血液里，成为了自我的一部分。《庄子.大宗师》中言：“坐忘者，堕肢体，黜聪明，离形去智，同于大通，此谓坐忘。”庄子的坐忘境界，关键在于离形去知。……坐忘者，因存想而得，因存想而忘也。行道而不见其行，“心不动故。”以实现心灵之清净，以超越自我，回归生命为寄托来实践身心的超越境界，完美境界。有人说这是艺术境界，也才有说这是宗教境界。

　　任何一次展览都不是凭一己之力能完成的，从策划、确定作品、展场设计、宣传等等，看似展览上展出的是我的个人作品，但是从另一个角度上说，它也是策展人和策展团队带着观念完成的自己的作品。不过是这个观念借助画家的作品得到了具体的阐述。因而，每次展览的成功一定是作品与观看者无距离的一个交流，因交流而让人感动，才能体验到不可思议的艺术的力量，就如同心的印心。

　　谨记星云大师所说：“心灵的感动才能创造出自己的作品。”

　　文/田旭桐