中国峨眉电影制片厂制片人廖小西

　　时值侯崇山先生摄影专辑“西部影像”再版之际。作为职业摄影师请你们随着我的笔和对他两组系列作品的阐析来认识和了解他。

　　照像机的镜头,是摄影家的“眼”。摄影者一旦被公认为“家”,那么他的“眼”所定格的事物,便毫无疑问地是作品了;那么他通过他的“眼”所呈现给我们的,便毫无疑问地具有艺术属性了。

　　侯崇山是被国内外摄影界公认的摄影家。而且是艺术追求个性特别鲜明的一位、是艺术境界体现得相当 -- 我不想用“高”这个字来评说之;也不想用“深”这个字来评说之;我仅仅想指出,欣赏侯先生的摄影作品,使我不禁产生这样一种感觉 -- 这位叫侯崇山的摄影家多么的富有爱心啊!

　　无论是他的《西域》系列,还是他的《大漠》系列,除了它们原本具有的艺术价值和意义,似乎同时传达着这样一种话语式的艺术“自白”-- 请看我的“眼”所看到的吧!如果你们竟若有所思,那么我便欣慰了。

　　这就是我从他的一幅幅作品中所感觉到的他对自然敬畏和野生物种的大爱

　　并且,我不得不承认,无论他的《西域》系列,还是他的《大漠》系列,的的确确的,其每一幅都使我不能不若有所思。

　　侯崇山先生将他的《西域》系列与《大漠》系列合成一集奉献给我们,我个人认为,乃是中国摄影界一件意义特殊的事。

　　侯崇山的作品,显然非是那种我们司空见惯的,赏心悦目的,唯美的事物的定格。也非是那种谐趣横生的生活片断的抓拍。从别人和我们欣赏者司空见惯的“方向”, 他断然地掉转了他的头。于是,他的“眼”引导我们的眼,便疑视到另外的场景了。他用大全、近景或特写记录被人为破坏了的自然生态区和野生动物生活区,以及众多野生物种因某些利益驱使而惨被掠杀的现实境况;镜头的另一边,他又以微距,将隐藏于大自然的可爱的精灵物种活灵活现的展现给大众;通过一幅幅的影像将这些濒临绝种的野生物种的生存危机与现实生存处境作比对,以图片、影像、文字三种手法平行记录,完成了一场自发的,具有人类学意义的场景探索,和纪实与艺术实践的深层对话。

　　侯崇山的作品,是思想性的作品。证明他是一个思想者。正如《西域》系列中的自然万物,均无言地不动声色地证明着它们的存在;侯崇山先生通过其作品的自我证明也是几乎不动声色的。只不过他的思想不是文字的,而是影像化了的。

　　我既欣赏唯美的一切艺术,也欣赏有思想的一切艺术,在唯美的一切艺术日渐多起来,仿佛要多到美不胜收,而艺术的思想性日渐减少,仿佛要少到稀有的地步的今天,侯崇山的作品则就显得难能可贵了。故我要说,我不唯欣赏他的作品,而且确实是怀着几分敬意欣赏的 -- 而且, 亦觉用“欣赏”这个词是不怎么准确的。论侯崇山的作品,得用“感悟”这个词。

　　在侯崇山的《西域》系列中,表面看起来是极为“单纯”的一幅幅场景, 如画家们的一幅幅静物白描。向我们无言地不动声色地讲述着关于日益被人为破坏的大自然命运的写真,真实得一览无余。由是一想,我们怎能不惆怅?欢赏者的心情尤其被这样一幅幅的场景所搅动 -- 破开、撕裂!杨钧的作品,把我们逼在看与想的“犄角”了 -- 我们的心,我们的人性,正是在那么一种位置若有所思的。。。

　　面对“哪一样东西对人类伤害最大”?“人心是现在对人类伤害最大的”这样的重大命题。侯崇山先生用他的“眼”和纪实影像带给人们沉思间,获得某种救或赎的启示。侯崇山先生通过影像来捍卫自然、来保护地球上的每一个生灵,通过影像唤起人们对大自然的敬畏,通过身体力行来呼吁社会关注和加强规范保护野生动物的法律法规,让大家一起来保护地球这个家园。