与砚台和调色盘的邂逅，自此与画结缘；幼时便酷爱绘画，其父的严厉阻止，依旧阻挡不了其手执画笔恣意挥洒的执着，无论是田间地头，还是陋室房前，到处都是其入神绘画的身影；及后尤其钟情国画山水，览遍众山，尤爱太行；他，就是王志民，一个踏上艺术道路50余载，不张扬，不媚俗，不哗众取宠，携豪情伴墨香，用博学精神向一个个新的艺术目标行进的中国山水画家。

　　王志民对于大自然有一种无限的热爱，他对每年至少两次的外出写生早已习以为常。明清时期极富创造性的画家石涛，由于饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成了自己苍郁恣肆的独特风格。王志民师古人付诸了切身实践。他不厌其烦地在山川原野里跨越和驻足，在真山真水里体味把景转变为画的构思，在经年累月的实践中不断地调整和提升对中国画的认识与交流，将笔墨与天地精神相融合，以求达到传山之气，得川之韵。

　　国画是中国的国粹，创作技法讲求传承与创新。王志民1992年考入中州大学美术系，潜心研读美术理论知识，较为系统地学习了美术技法理论知识，提高了自己的理论水平。但他仍不满足，又先后进修于中国美术学院、中国国家画院、中国人民大学画院。几年的学习深造使这名踏实勤勉的画家发生了量与质的改变。据著名书法家周济人评论他作画的精神和他创作出的作品时说：“他坚持不懈的努力和对画理深研，到了如痴如醉的程度。正因为如此，所以他的山水画作，能在局部或整体上抓住人心，使你不得不再三研读、欣赏。有的是层层叠叠、郁郁葱葱；有的是浑厚华滋、气势淋漓；有的是简约萧疏、茂密幽深。各具特色，各显其妙。”

　　王志民的努力也换来老师们的认可，在中国国家画院张志民工作室以及在中国人民大学画院王乘工作室进修期间，都得到老师的好评。之后，王志民进入清华大学美术学院魏广君山水工作室，成为专职画家。

　　他醉心于太行山水画的创作，大部分作品均取材于太行山。王志民坦言，我画过秀美动人的桂林，画过浩大无垠的三峡；登过泰山，爬过华山，转了一圈发现尤爱太行山，我较喜欢太行的雄壮、巍峨，也乐于表现山体的雄浑与厚重。著名国画家魏广君先生在论及王志民的山水画时，评其“山水画是在写实基础上的写意山水。但中国山水不能‘看山是山’一样的写实描摹，中国山水画是心性与情理交融的一种书写，王志民的山水吸收南北，正在努力于具象与抽象、再现与表现之间，寻找一个和谐的连接点，这恰是他雄浑、求索的精神个性的抒发和彰显。”纵观王志民一路走来的每一个脚印，他先是出于兴趣萌芽的自学，再是师于优于自己的老师，同时向生活、向大自然学习，然后是进入专业院校的研习，实可谓爱学、勤勉、善钻研的画画人。

　　“日出而林霏开，云归而岩穴暝；野芳发而幽香，佳木秀而繁阴。山水之乐，得之心而寓之‘丹青’也。”兴趣是使人进步的强大推动力，王志民寄情山水，寓情于山水，用笔耕不辍的墨香在艺术的殿堂里自在徜徉，也为世人带来了美的视觉享受。