“《耕罢》还有‘密处密，疏处疏’的精致，山花野卉的双勾，夹叶画法，工整中有缺落，严密里寓洒脱，贯鼻的牛绳断连承接，既严密又疏宕多变，丝毫不见怠懈。”

　　——童中焘教授

　　潘天寿 耕罢 立轴 设色纸本 1958年作 228x122 cm

　　出版：

　　1.《赐荃堂藏画集·第一册》，图37，新加坡赐荃堂，1989年版。

　　2.《浙江四大家—吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、陆俨少作品集》，第168-169页，西泠印社出版社，2009年版。

　　3.《杭州日报》品周刊B4版，2009年2月27日出版。

　　4.《美术报》总第797期，第4版，2009年2月28日出版。

　　5.《都市快报》第13版，2009年3月1日出版。

　　6.《点评中国书画市场》，第136页，中国文联出版社，2009年版。

　　7.上海朵云轩2009年贺卡封面。

　　8.《百代风范·中国现代绘画艺术典藏大展作品集》，第205页，西泠印社出版社，2012年版。

　　9.《雪莲堂藏画·卷三》，第220-221页，文物出版社，2015年版。

　　展览：

　　1.“浙江四大家精品展”，杭州陶氏艺术馆，2009年2月。

　　2.“第三届(杭州)艺术品收藏与鉴赏高峰论坛暨中国现代绘画艺术典藏大展”，浙江美术馆，2012年10月。

　　3.“首届中国新疆国际艺术双年展”，新疆国际会展中心，2014年6月。

　　文革前的十年是潘天寿创作的全盛期，在这相对平静的十年中，潘天寿迎来了他艺术的高峰，创作出一批苍古高华、沉雄阔大的国画巨作。在这一时期创作了如《雁荡山花》、《鹰石山花》等一批殿堂级的大幅创作，此件《耕罢》亦是其中极具代表性的作品，艺术家在旧传统和新时代之间找到了可贵的连接点，展现出中国画的勃勃生机。

潘天寿作画

　　新中国成立后，具体讲从五十年代中期开始，潘天寿进入了个人艺术创作全盛期，其作品气象愈加雄奇。事实上，由于“文革”之故，潘天寿从上世纪六十年代中后期开始，直至其逝年，艺术创作一直被搁置。所以，二十世纪五十年代中期至六十年代中期，可以说是潘天寿整个艺术生涯最为辉煌的时期。这一时期，潘天寿在艺术理论与艺术实践两个方面，都有重量级的成果问世。在理论方面，成篇于1960年的《听天阁画谈随笔》，可视为潘天寿数十年艺术理论研究的总结。在具体的艺术实践方面，其重要的艺术创作更是数不胜数。按照黄专和严善錞的统计，在这一时期潘天寿共创作了近800幅作品。山水画《灵岩涧一角》、《记写百丈岩古松》、《长松流水》、《小龙锹一截》、《雨后千山铁铸成》、《雁荡写生卷》、《晴峦积翠》、《暮色苍茫看劲松》等等均创作于这一时期。

《听天阁画谈随笔》

　　新国画运动开始于上世纪50年代，特别是1954年以后，文艺界开始调整在创作中对待传统的虚无主义倾向，在这样一个相对宽松的客观环境中，潘天寿进入到了艺术创作的高峰阶段。他的创造力在这个阶段得到了彻底的释放，实现了作为艺术家的抱负。在前几年思考的基础上，以自50年代中期至60年代中后期创作的一批山水画、花鸟画作品为核心，潘天寿找到了一条别人没有走过的路。这批画的选景符合了自然的视觉习惯，设色明艳，以线造型为主，用笔刚直明确。表现了现实生活中欣欣向荣的一面。没有了古代文人画的荒疏野逸而保存了雅致，带有现代的积极乐观，同时又多了一份沉静。表现题材更是不拘一格，任何生活中目之所及都可入画。作品所体现的意境也不再是旧文人画家追求“出世”，而是关注自我的精神世界。创作于1958年的《耕罢》便很好地说明了这一点。

　　此件《耕罢》作于整张八尺宣纸之上，绘高石花丛掩映下，一水牛于水中静卧。石的描绘占据了画面将近三分之二的面积，乃潘天寿典型的“潘公石”样式，笔力雄健，搭建出画面的整体结构。石头以强劲方折的线条勾勒而出，大面积留白，只在石之右上与左下以松枝及杂花点缀，以淡色罩染，点到即至。画面主体水牛之牛身则以湿笔淡墨写出，牛角与牛头细部以有力的线条写出，塑造出水牛坚忍的性情。石之虚与牛之实形成解明对比;石之浓墨强劲的线条与牛身之较淡墨色的晕染又是另一鲜明对比;笔墨上石之疏与牛身之密则是另一重对比;然而这三重对比又统一于整体画面之中，使得画面层次既丰富又和谐。除了虚实疏密的变化外，童中焘教授评价此件作品曾言到：“《耕罢》还有‘密处密，疏处疏’的精致，山花野卉的双勾，夹叶画法，工整中有缺落，严密里寓洒脱，贯鼻的牛绳断连承接，既严密又疏宕多变，丝毫不见怠懈。”如此这般处理画面，非艺术功力极厚者不能达也。

　　潘天寿的花鸟画作品所表现的题材种类繁多。多以平凡景物入画，如安眠的家猫、水田中的青蛙、杂草中的蛛网，或是一些不知名的山花野草，通过画面的排布，予人一种自然的亲和力。正如潘先生所言“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之处，慧心妙手者得之尽成极品”。此幅以水牛为表现对象的画作，即选取为的物象同样十分平凡。水牛是潘天寿喜爱表现的对象之一，这与他早年的放牧经历密不可分。他笔下所描绘水牛于山石下休憩。虽被表现为静卧于水塘之中，不掩其坚韧的性情。

　　在题款中，潘天寿有云：“水牛躯体伟硕壮健，性情驯朴耐劳，为农业生产工作者之忠诚战友，至为可爱。”他对水牛的喜爱之情跃于纸上。1958年正是“改造中国画”运动的高峰时期，潘天寿身在其中，自然也感受到了这一运动的巨大力量。他选择水牛作为表现对象，一方面源自内心深处的对于水牛这种生物的喜爱之情，另一方面，水牛坚毅耐劳的性格，正是当时所宣扬与提倡的品质，因而选择这一题材也暗合了五十年代“改造中国画”运动的方针政策。

题款

　　作为对画面结构有着天生敏感与足够自觉的潘天寿，水牛敦厚的形态相信也是他选择其入画的重要原因，水牛整体的形态和画家经典的“潘公石”如完美的互文，如两块巨石厚重稳定地坐实了画面，平衡了布局。作为花鸟画家，潘天寿诸多作品选择不同题材的动物入画，如秃鹫、苍鹰、蟾蜍等等，唯以水牛形体最为硕大，在画面占据绝对统治面积，一味霸悍，气势憾人。以水牛入画者所见凡四件，两横幅，两竖幅，皆尺幅硕大。两横幅一为1949年本，亦题“耕罢”，现为宁海文物管理委员会藏;一仅落“雷婆头峰寿者”款，为潘天寿纪念馆藏;两竖幅一为本幅1958年本《耕罢》，篆书“耕罢”，行书长题;一为1961年本，亦仅落款，后再补题指出落款笔误之处，私人收藏。

　　此件《耕罢》沉雄阔大，生机勃勃，给予观者极强的视觉震撼，汇集了画家诸多经典语汇，堪为画家巅峰巨制。不仅让人感到潘天寿艺术的感人力量与画家内心之纯真，亦可窥见特定历史条件对于画家创作的影响，具有极高的艺术价值与历史价值。此件旧为新加坡“赐荃堂”旧藏，后入新疆“雪莲堂”，此番再度现身拍场，可谓市场的难得机遇。

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