![]() 北京保利第37期精品拍卖会中国书画将于4月25日-26日预展,4月27日-28日开拍,展拍地点均在北京四季酒店 (北京朝阳区亮马桥48号燕莎友谊商城东侧),吴大羽罕见油画《星星之火·燎原Ⅰ》将现身北京保利2017春拍。 吴大羽(1903-1988)星火燎原 镜心 布面油彩 黄源签字回复秦川信件(影印件)中,备述此幅《星星之火·燎原Ⅰ》的来龙去脉 黄源回信中所称“寄上两张给你”的吴大羽作品,其一即此幅《星星之火·燎原Ⅰ》。这也是吴大羽1980年代初进入创作辉煌阶段后极为少见的油彩作品成品。作为20世纪初将油画艺术引进中国的第一代留法杰出教育家、积极推动中国现代油画艺术和教育的先锋和开拓者、在中国抽象油画的早期探索中具有开创性的一代巨匠,并且是培养了吴冠中、赵无极、朱德群三剑客的艺术宗师,吴大羽身后的作品数量却极为有限甚至达到可怜的地步——据统计,仅有油画150余幅、小件纸本作品2000余幅,与其艺术史地位严重不符,这也是导致吴大羽作品备受市场追捧、屡创高价的重要原因。 整理出版自己的全集时,秦川特意将吴大羽此作用为《秦川文集》第五卷《鲁迅出版系年》扉页,算是一种深沉的告慰 作为吴大羽进入晚年创作高潮期的代表性作品,《星星之火·燎原Ⅰ》集中体现了吴大羽的艺术追求和美学原则,体现了他对色彩运用的超乎寻常的能力。他的同事林风眠曾称其为“非凡的色彩画家,宏伟的创造力”,而在今天的艺术评论家看来,吴大羽更是一个神一般的存在。比如中国国家博物馆副研究员顾跃即盛赞吴大羽能以“画面在内力与地势的交锋中,激荡出波澜壮阔的景观”,他进一步阐述说: 与《星星之火·燎原Ⅰ》大约创作于同一时期、尺寸一致的《无题-19》斩获1035万元 事实上,吴大羽作品强调蓝色与黑色调的主导性,并以之构成画面威力所在——此幅中,他则加入了红色调,为了呼应“燎原”的内在要求;而其着色方式,则无论是线条抑或色块,均流露出书法的力量与速度感。因此他的作品基本虽为抽象构图,观者却明显能感到作品殊非静态,而是色块与线条之间具有强烈的运动性。这似乎就是他一以贯之的艺术实践,即藉由西方现代艺术思维方式从中国古代哲学思想中找寻和感悟东方的艺术表现语言,将西方抽象的技巧融入对个人化的东方意韵的追求中,创造出音乐般律动流转的纯粹美感。这种追求,不仅可见于此幅《星星之火·燎原Ⅰ》,亦可在他给吴冠中的信中窥豹一斑:“示露到人眼目的,只能限于隐晦的势象,这势象之美,冰清月洁,含着不具形质的重感,比诸建筑的体势而抽象之,又像乐曲传影到眼前,荡漾着无音响的韵致,类乎舞蹈美的留其姿动于静止,似佳句而不予其文字。” 另一件与《星星之火·燎原Ⅰ》创作于同一时期、尺寸一致的《采韵-60》亦以1035万元成交 |
2019-05-07
2019-04-08
2019-02-12
2018-10-11
2018-07-20