清乾隆 粉彩过枝秋水芙蓉蜻蜓图盘 “大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝 直径 D13.6cm

　　雍正、乾隆时期御窑粉彩瓷技术已经十分成熟，烧造各类精美秀雅的图样堪比工笔画卷，是前代未有之奇技，帝王对此也十分青睐得意。如本品芙蓉蜻蜓之图样，也寄托着帝王的雅趣。

　　将于中国嘉德2017春季拍卖会《含英咀华---宫廷艺术聚珍》专场中呈现给藏家的这件清乾隆粉彩过枝芙蓉花蜻蜓纹盘，堪称清代御窑粉彩中的铭心绝品，弥足珍贵。清代御窑之粉彩，始于康熙晚年，是在五彩瓷基础上，融合珐琅彩技艺而成的新品。雍正时粉彩技艺臻于完善，制作精良，名垂后世，后世摹仿者众多，以乾隆朝所制最佳。

清乾隆 粉彩过枝秋水芙蓉蜻蜓图盘 背面

　　清宫内务府造办处瓷器活计档和陈设档中，未见粉彩之名，但有所谓“洋彩”，当时督窑官唐英所撰各类文献也不见粉彩，《陶成纪事碑记》云“洋彩器皿，新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，无不精细入神。”故有学者认为此“洋彩”即后世所说的粉彩。唐英所作御窑厂《则例章程》的颜料一节中，曾提到 “如成窑五彩一种，止须绘画一手成器，若洋彩器皿，系顶细工作,照样绘画之后，另需画填匠手着色加染。故分别画彩、 画填二项，则为条目核算尺寸制价。”至于吹色、锥锦地等涉及粉彩的工艺，因工序复杂，制作难度大，工价也都要另外计算。乾隆八年(1743)唐英奉命编撰《陶冶图册》，称洋彩瓷器“须素习绘事高手，将各种颜料研细调和，以白瓷片画染烧试，必熟谙颜料火候之性，始可由粗及细，熟中生巧，总以眼明心细，手准为性。

乾隆 陶冶图册

　　虽制作繁琐艰难，所费不赀，但粉彩瓷器呈现的图案效果确实绝佳。如本品——粉彩过枝芙蓉蜻蜓纹盘，一丛芙蓉夹杂几缕芦草，起于底沿外侧，花叶扶疏，玲珑过枝，正面枝干披离纤柔若不胜清风，两朵盛放的芙蓉花鲜妍妩媚，如美人醉后相对含笑。几枚蓓蕾则有含羞待放之态。空中有蜻蜓一只，振翅飞舞，须爪微张，身躯微微弓起，似将落于花朵之上。笔触细腻清晰，花瓣、枝叶的纤细线条都毫不含糊，蜻蜓翅膀上的纹理、爪上的凸刺也纤毫毕现。色彩也柔丽多变，芙蓉花以色彩深浅浓淡多半著称，有“一日三变”之名。

清乾隆 粉彩过枝秋水芙蓉蜻蜓图盘 蜻蜓局部

　　盘上所绘盛放的芙蓉花瓣，近花心处白中微带黄绿，瓣尖则如美人绛唇胭脂轻注，花朵底铺玻璃白，又以尖器依花瓣伸展的方向刮刻出透明的筋脉痕迹，使花朵顿添生气宛然如真。绿叶意在衬托花朵，但每一片之形态、色泽、向背皆不相同，或青翠欲滴，或微泛黄绿，看去优雅自然，丝毫不觉矫揉造作。

清乾隆 粉彩过枝秋水芙蓉蜻蜓图盘 花局部

　　粉彩瓷器施色之前，先用掺有砷粉的“玻璃白”打底，调色有时用油，笔法重渲染，有阴阳向背之别。另外粉彩的色料有部分使用西洋配方，色彩丰富，所以画出的花鸟虫草更加生动逼真，大量技巧的探索与革新，才成就了这件淡雅柔丽的粉彩过枝芙蓉蜻蜓纹盘。

　　本品布局构图之妙见于“过枝”技法之运用。过枝又称“过墙”，即花绘布局将碗盘内和外壁相连通，图案自盘外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，使内外图案既独立成章又浑然一体。晚清陈浏所著《陶雅》记载：“庚子后出五彩过枝盘碗甚伙。过枝云者，自此面以达于彼面，枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”过枝技法的运用始见于康熙后期，尤以五彩瓷器为多见，凡运用此法者，皆品质非凡。雍正一朝过枝者显然是由此而来，并将其与宋人写实花鸟画之精髓结合而成，遂营造出新的美学意境。乾隆一朝继之，主要见于早期器皿当中仍有使用，有如本品。

　　秋水芙蓉者，又名木芙蓉，其花晚秋始开，霜侵露凌却丰姿妍丽，占尽深秋风情，因而有诗说其是“千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳”。尤宜于配植水滨，开花时波光花影，相映益妍，分外妖娆，故《长物志》云：“芙蓉宜植池岸，临水为佳，若他处植之，绝无丰致”。宋人“冰明玉润天然色”之诗句，吟咏木芙蓉丽质天成，形容其如冰一样明净无瑕，似玉一般润泽生辉。另芙蓉之芙谐音“福”、“富”，“蓉”与“荣”同音，故又成为“富贵荣华”之象征。

　　据清宫造办处活计档记载，雍正十年五月二十四日，“首领萨木哈持出画珐琅芙蓉四寸瓷碟一件，传旨：照此碟尺寸，画黑地白梅花四寸瓷碟一对。”传世清宫御用珐琅彩、粉彩瓷器上也屡见芙蓉图样。蜻蜓是咏春诗词中常见的物象，刘禹锡《春词》诗“新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。”最为人称道，但在绘画和工艺品上远不如蛱蝶和象征多子的螽斯常见，可见本品清乾隆粉彩过枝芙蓉蜻蜓纹盘格外珍罕。

蒋廷锡 花卉虫草册 故宫博物院藏

　　此般风雅当为胤禛所喜，将其移至瓷盘上，终年可鉴其美，得其趣。其时造办处承做的皇家用器，每一件的产造，皆需经过“呈核再做”的程序。若如本品之制作必先让宫廷画师绘出图样，经胤禛批阅同意之后下发御窑厂烧造方成。其画稿设计，往往必经几番修改之后，方有今日所见之清妍秀美。考其画样必将出自当朝宫廷画师蒋廷锡、邹一桂之手，二者师出恽寿平门下，强调形凖风格，其花鸟画沿袭自南唐徐崇嗣的没骨画法，写生写意并重，设色秾丽，笔调雅逸。清秦祖永《桐阴论画》评邹一桂之花卉“用重粉点瓣。后以淡色笼染。粉质凸出缣素上。”这种用重粉营造质感，以淡色渲染的风格，与我们所见这件清乾隆粉彩过枝芙蓉蜻蜓纹盘如出一辙，想其粉本应与邹氏大有渊源。其绘画风格符合雍正皇帝的审美取向，也融入了雍正皇帝的鉴赏韵味。升平盛世天子雅好，宫廷画师和御窑高手配合无间，最终成就了这件精雅美妙如写生小品的粉彩珍瓷。

邹一桂 花卉八开 天津博物院藏

　　弘历自幼受父皇审美之深刻影响，自然对秋水芙蓉的喜爱难以退却。在其尚是皇子的时候就曾赋诗赞咏秋水芙蓉，见乾隆二年本《御制乐善堂全集》卷三十五之“今体诗”•《秋水芙蓉》一首，诗文为“秋水盈盈漾远空，芙蓉寂寞碧波中。难将冷艳供群赏，且趁寒晖放晚丛。绿盖光沉擎玉露，霓裳彩褪老金凤。爱看三五坌撬疲浞被锖臁！