此次北京银座五周年春拍，张大千山水巨制《泼墨山水》，亮相饮兰山房推荐专场。自2002年上拍以来，从未露面。相信会让藏家，摩拳擦掌，跃跃欲试。

　　张大千 （1899-1983）泼墨山水

　　1968年作

　　水墨纸本 立轴

　　释文：戊申春孟。蜀人张大千爰。

　　钤印：西川张爰（二次）、金石同寿。

　　出版：《海上风》P118，上海书画出版社，2013年9月。

　　著录：台湾制片厂《张大千的画》纪录片，1968年2月21日。

　　182×91.5cm 约15平尺

　　此幅《泼墨山水》是属于纯墨色泼出作品的典型代表佳作，创作于1968年，尺幅之大，技法之纯熟，使人瞠目结舌。

　　张大千在宣纸上尽情挥洒，用他娴熟而酣放的笔法，借着淋漓生动的墨色，表现出山色空朦，林立翡郁，烟云变幻之奇，使作品呈现文学化，韵律化的意境。在一片朦胧中隐约出没几间房舍与几株杂树，点醒山水的生活趣味。天水以烘染来加强画面的气氛并与云气掩映处相呼应，从而使画面一气贯串而不悖，轻重抑扬，高低急缓，充满节奏感。

张大千

　　“创造力是一切进步的动力”

　　中国画能够不断地发展变化，历经千年而不衰，其重要原因就是历代画家对中国画传统的继承并不断地发展变化。例如：元代画家黄公望的长披麻皴是从五代董源的短披麻皴变化而来，王蒙的解索皴、牛毛皴是从披麻皴中化出。中国美术史上有杰出成就的大师都是不满足于模仿古人，都具有勇于创新的精神。

　　张大千：“我近年的画，因为目力的关系，在表现上似乎是变了，但并不是我发明了什么新画法，也是古人用过的画法，只是后来大家都不用了，我再用出来而已。” “自王洽创为泼墨，米老承之，以为云山，后有作者墨守成规，不离矩步。不知风气既移，不容不变，似者不似，不似者乃似耳。”

　　从张大千先生的艺术经历和绘画思想来看：张大千先生是一位具有创新精神的画家，他重视传统、“师古而不泥古”。

　　60岁以后的张大千，创作出了很多泼墨泼彩山水画作品，他运用水与墨、水与色、色与墨的相互渗透，自然的变化方法，采用了泼、破、积等多种技法，创作出气势宏大、前无古人的山水画作品，一改自己过去以模仿古人笔墨技法为主的山水画风格。这个时期可以分为两类，一类是全用墨色泼出，不用色彩或用极少的淡彩，水墨淋漓、妙趣横生，二类则是在泼墨的基础之上融入了泼彩的技法，画面精彩绝伦。

　　古画研究大家谢稚柳看到张大千的“泼墨泼彩”后即认为“是令人惊绝的艺术创造”。他的泼墨泼彩山水画，把工笔和写意进行综合性嫁接，对没骨和破墨予以承继性发挥，同时与重彩系统交集，使水墨和色彩融汇合成，发挥了重彩与水墨的双重魅力，极大地张扬了色彩力量，是一千余年以来以水墨线条为主的中国画表现语言的大解放。