在保利香港拍卖五周年之际，保利香港与保利澳门共同推出“脉融新相”——中国艺术港澳联合专题，呈现六件20世纪中国艺术珍品。作品来自于六位艺术家，包括徐悲鸿、李可染、吴冠中、朱德群、赵无极和曾梵志，他们都是回顾过去百年的中国美术史不可略过的。他们所活跃的年代，与中国社会近百年的跌宕起伏相重叠，透过作品也可读出百年艺术文化的巨大转折，看中国艺术怎样从传统笔墨，走进西方文化的影响，最终走出自我的步伐。不仅如此，此次的作品也都是他们的艺术巅峰之作，凝固了他们艺术生命鼎盛的时刻，变成这一个世纪的缩影。

　　保利澳门于昨日假丽景湾艺术酒店举行新闻发布会，由保利澳门董事兼首席执行官何超盈小姐、保利澳门副总经理常宜勤女士及中国及亚洲现当代艺术专家杨宗勋先生率先向各大传媒介绍此次专题。

　　精彩拍品

曾梵志《面具系列1996 No.6》1996 年作 油彩 画布(双联作) Each: 199 x 179.3 cm. Overall: 199 x 358.6 cm 估价待询

　　1993年，曾梵志从武汉移居北京，都市变迁的感受使他次年开始了“面具”系列，创作于1996年《面具系列1996 No.6》正是此系列最为关键的首件群体肖像，人物的铺陈与巨幅的作品尺寸具体展现了艺术家对于自我成熟风格的认同与自信。

　　延续自“协和医院”系列的强烈表现主义，但氛围却不再压抑，曾梵志画笔下的人物延续了夸大的头部及手部表现，面具下透红的情绪彷彿一触即发，血腥的肉色和假面的虚白形成强烈对比，明亮的黄色背景空间更加强化了这股躁动，但主角间和谐的肢体语言却又缓解冲突，画面因而达到了理性与感性间的微妙平衡。

　　有别于“面具”系列面世时着重于西装革履扮演成功人士的初期设定，《面具系列1996 No.6》成为首批从记录现实的旁观者角色转化为个人记忆的阐述，曾梵志童年时期曾经一度憧憬的红领巾和少先队服，在长大后却成为了回忆中的阴影。作品不单单探讨90年代中国面临急速社会转型下，个体透过遮盖面孔进而隐藏内心真实自我欲望的社交状态，曾梵志更深入以众人亲暱地勾肩搭背的合影构图，画面中看似亲密无间，但对比着带着相同的表情假面的男男女女，却尽显虚伪。《面具系列1996No.6》潜意识地植入了艺术家自身的生存状况，在记录中国共同经历城市发展人文景观的同时，展现时代变革中人们彼此间肤浅与虚假的人际关系。

赵无极《06.02.74》 1974 年作 油彩 画布 65 x 81.5 cm 估价：HK$ 6,800,000 - 8,800,000

　　创作于1974年的《06.02.74》见证了赵无极关键性的转折与风格演变，繁复紧凑的画面结合激烈的动态笔触与细致的色彩渐层，可说是承上启下、融会西方油彩与东方水墨兼容并蓄的代表作。

　　1970年代初期为赵无极创作产生变革的重要阶段，作品也是他在第二任妻子陈美琴于1972年逝世后创作的。《06.02.74》的画面组构运用了丰富的色彩，以紫红、浅蓝与黄绿色交织于褐色调之上，强烈的冷暖色调交错在赵无极的创作生涯中实属罕见，同时也显示他绘画时激烈而复杂的情绪张力。在笔触上结合了1960年代早期的横刷大笔与晚期的细腻笔法，前景的辐辏向内产生凝聚的力量，向外延伸则形成扩张的态势，艺术家保留了笔触的挥洒与动作的轨迹，画面在动态中彷彿持续延展，内与外相互对峙拉扯，在对立与冲突之间达到平衡。

吴冠中《卧》1990 年作水墨 设色 纸本 68.5 x 137 cm.估价：HK$ 6,800,000 - 8,800,000

　　在1990年，吴冠中以71岁之龄毅然重新回到人体画的创作，《卧》即是其中代表，丰富的参展及出版纪录足以说明其在艺术家创作生涯的重要性，建构吴冠中艺术历程更完整的体系。

　　《卧》以彩墨描绘了女体形象，更见吴冠中对于媒材的掌握，勾勒出画中女子躺卧于碎花毯上，她妩媚的肢体动作暗示一种起伏流转、抑扬顿挫的节奏韵律，汇聚为吴冠中所追求的“抽象结构”，即指各种由人体舒徐伸展而暗示的稳定、动感、转折、扭曲、起伏、疏密等组织美感和形式美，也正传达艺术家所追求“人之伏兮山之崩，震得宇宙彩缤纷”之抽象美感。

朱德群《夏》1977 年作 油彩 画布 89 x 116 cm. 估价：HK$ 2,000,000 - 3,000,000

　　朱德群强调了色彩与诗词的互相结合，他认为：“蓝色调是大自然中最有气魄的色调：万里长天是蓝的，无垠大海是蓝的。但是，这种大气魄的蓝，却有着诗意的含蓄，有着广大的亲和性。……蓝，才是属于全人类的，属于整个生命界的。最早的生命就发祥于蓝色中─原始海洋里。”因此，《夏》并不仅是呈现艺术家最为钟爱的色彩，同时包含了他对于中国诗词的深刻体会与感悟。

　　朱德群回到了物象本质与精神性的探索，延续中国传统文化中诗与画所强调的物我交融和身心体验，在现代的绘画语言中投入最深刻的情感与内涵，打破我们所熟知的既定创作模式，创造出崭新的丰富意涵与视觉体验。

李可染《夏山滴翠图》 1986 年作 设色纸本 镜心 68 x 45.5 cm. 估价：HK$ 17,500,000 - 18,000,000

　　《夏山滴翠图》是体现李可染美学意境的典型代表作。李可染以晚期特有“密林烟树法”，描绘了夏山苍翠而欲滴传统美学的诗境。作品吸收了传统山水画的精华并加以柔和处理，同时借鉴西方绘画的光影对比手法，营造透明、多层次的视觉效果。2007年，中国美术馆举办“世纪可染·李可染诞辰100周年纪念展”，此件作品就是展览中李可染先生山水画中最具代表性的晚年力作，其重要程度不言而喻。

徐悲鸿《马到成功》 1939 年作 设色纸本 立轴 110 × 53 cm.估价：HK$4,000,000–5,000,000

　　此《马到成功》为徐悲鸿先生于1939年所作，当时徐悲鸿因整日奔波于抗日宣传，常在报纸上刊登募捐广告等，所以与时任上海大公报及申报总经理的蒋光堂先生常有来往。他以富有变化的大笔触扫出马的大致体态,再以寥寥数笔写出四肢的骨骼肌肉、光影效果;最后用浓墨准确而简练地点出五官，以硬笔、干墨扫出随风舞动的鬃尾。画面中骏马回眸之豪迈神情跃然纸上，每一幅骏马图都象征着中华民族的强韧与坚毅，观之使人备感精神振奋。