展览时间：2017-04-08 - 2017-05-08
　　开幕时间：2017-04-08 15:00
　　展览城市：北京 - 北京
　　展览地点：慧空间
　　参展人员：江满芹
　　展览介绍

　　无待

　　昆鸟
　
　　江满芹最近四年的创作源自全面的自我重塑，更确切地说，是对早些年自我认同模式的深刻颠覆。她从现代主义的张力主体建构中抽身，自觉启唤中国文化根性中“无待”、“吾丧我”的生命情态。在这一点上，江满芹已经可以作为中国当代艺术家意识结构转变的重要案例。这种转变并非单纯艺术范围内的文化策略，而更关系到艺术家对自身内在经验和生存境审
视与调整。
　　
　　一个不容忽视的现象是，中国70后与80后艺术家当中的大部分在创作的最初几年，往往被现代主义深度模式的魔性力量所吸引，其中，毁灭、黑暗、孤独、焦虑、创伤成为创作主体完成自我确认的基本情绪内容。在江满芹早期的作品中，大多可以看成创伤性的自画像。这种自画像可以看成对自身沉默、无名状态的反抗，自戕式的反抗。
　　
　　自梵高以来，这个以艺术意志塑造的创作主体，反复进行着孤独且越来越复杂的自我言说，自我表现，并以此形塑着自我的精神形象，它的原型是那喀索斯，在自我反观中走向毁灭。

在早期的“自画像”和“太阳·大地”系列中，我们可以看到，江满琴深深地沉浸在这一模式所带来的痛苦和狂喜之中，直到它的摧毁性力量使艺术家的创造力陷入瘫痪。正是在这个时候，江满芹对自己作为艺术家的意识结构进行全面而深入的审视，她发现，那些不断被强化的创伤性内在经验，常常是一种空洞的“自圆其说”。
　　
　　这一领悟是她获得了解救，然而解救的过程并不轻松。为了恢复与世界的朴素关系，她必须在原有的张力结构消失之后，寻找新的物我平衡。她首先通过木雕找回了对材料自身顽强性的感知，继而学会了对强横自我的驯服，甚至克服。
　　
　　再次回到绘画的江满芹变成了一个抽象画家。如果仅从画面来看，她的作品好像是构成主义的，但遵循的却是与其完全相反的生成机制。构成主义怎么看都带有强烈的智性特质，它要求艺术家对形式和语言的严格控制。尽管江满芹的抽象作品从不排除动笔前的构思，其作品的主动力却是随机的个人状态。这里的状态已不是之前的内在情绪，而是身体与媒介接触时所形成的感应。
　　
　　她专注于这一临时感应，而很少再去关注自己画下了什么，因为这种感应正是她画下的东西。这种创作方式无疑让人想起巴尼特·纽曼的创作哲学，但她没有走向纽曼等人的色域绘画，更保留更多色彩层次和构图灵活性，因而也保持了更多神经震颤。
　　
　　从个人心性上，江满芹更接近罗斯科，然而她所作出的决定却与罗斯科相反。也许罗斯科内心深处的犹太意识让他为“悲剧性”找到了坚实的形而上基座，使“悲剧性”获得肯定；而中国人江满芹却从法常等中国古代画家那里找到了化解“悲剧性”的依据和手段，因而，两个人的隐修注定走向彼此的反面。

　　低彩度、平涂、矩形色块降低了江满芹抽象作品的情绪性，而诉诸“忘情”时的宁静，但又保持着内在音乐的节奏与秩序。这种视觉体验必然是技艺训练的结果，更是一种生命证悟，而艺术，正是证悟发生的场所。
　　 　
　　2017.3