齐白石 书画四帧 设色纸本、水墨纸本 立轴、镜心

　　葫芦：102×33.5cm;书札：34×16cm;游鱼：34×34cm;梅花：25×36cm

　　钤印：悔乌堂、白石(二次)

　　题识：

　　(一)、九十六岁白石。

　　(二)、白石老人。

　　(三)、予愿搬回跨车胡同老屋，数十年生活计等计习惯，儿辈宜善体老人心意，乃翁示。

　　“葫芦”出版于：

　　1.《文化人影记丛书·齐白石卷》，河北教育出版社。

　　2.《荣宝斋》杂志，2002年第1期。

　　3.《最后的辉煌—走进齐白石晚年的艺术世界》67页，荣宝斋出版社，2003年1月。

　　“致儿书”出版于：

　　1.《20世纪书法经典·齐白石卷》9页，河北教育出版社，1996年。

　　2.《最后的辉煌—走进齐白石晚年的艺术世界》79页，荣宝斋出版社，2003年1月。

　　“红梅”出版于：

　　《最后的辉煌—走进齐白石晚年的艺术世界》79页，荣宝斋出版社，2003年1月。

　　齐白石是中国画的一个象征。某种程度上，他象征了中国画的一代历史高度。他和他的艺术也象征了中国画的传统意义的"最后的辉煌"。齐白石晚年绘画的特殊性，更为集中的体现了个体的生命积累与文化积淀。齐白石的晚年作品市场上甚为稀有，此四帧精品，恰是齐白石晚年艺术的沧海遗珍。

　　齐白石是从实到虚走过来的，辉煌的第一步，吸收，也可以叫被捆绑的过程。这是每一个学文化，搞艺术的人探索规律的必经之路。这个阶段还得以别人、书本、客观为标准。第二步，就到了似与不似之间这一层。第三步，笔变成了齐白石身体的一部分。通过变幻多端的形式和色彩把潜意识释放出来。艺术规律被有意无意的破坏、超越、自由自在的表达自己，更高一层人与自然地融合。在这里，齐白石的梦和观者的梦叠在一起，叠出了一个最后的辉煌。

　　2003年秋季，中国嘉德举办了《集珍-三家藏张大千、黄宾虹、齐白石等中国书画》专场，本件作品中的书法、梅花、葫芦三帧，皆释出自此专场中的《箩筛居主人收藏齐白石晚年精品》部分，至今已逾十载，今春“回嘉”，令人动容。

　　一段“小孩”话

　　这是齐白石1955年底搬至雨儿胡同，住到1956年3月感到不习惯，感到压抑，“闹”着要回跨车胡同的一个“申请”，是以父亲的口吻写给儿辈的。口气真切、直白，甚至有那么一丁点委屈可怜、就像一个被罚的孩子在苦苦哀求，“让我回家吧，让我回家吧”。其实这个条子也并不完全是写给自己儿辈的，是借着写给儿子的“机会”给别人看的。从这个“弯子”里不难看出老人的智慧。因为事情的原因不在让家人让不让他回，背后另有多方面的复杂因素，他不敢回。晚年齐白石的字吸收了隋《曹植碑》里不成熟的楷法，字体的幼稚，“老小孩”的说话加上“老小孩”的心态，浑然一体，在无意间流露出一种很纯很纯的真。这种坦诚幼稚的纯真与那种老辣纵横，自由涂抹之间虽然相去甚远，但两者之间恰恰就是人生，也可以说我们在两者之间看到的就是那种“原汁原味”的人性。人性在这里没有任何掩饰，人性使那些拐弯抹角的文明文化既失色又羞愧。值得一提的是，本笺也是齐白石一生最后一段“公案”——“雨儿、跨车”公案的一个注脚。齐白石在回到跨车胡同以后，由于有了雨儿胡同的经历，在亦真亦幻中度过了一年多时间就与世长辞了。仅存的这张小纸便成了探寻齐白石晚年心态，探寻齐白石晚年书法，甚至探寻人性纯真不可多得的见证。

　　“真”厉害

　　一个被古今中外搞烂了的“S”构图，到了齐白石手里马上就活了起来。这里有个重要原因，白石老人95岁那一年，由于身体原因，控制能力大不如前了，也可能是他不想控制了，所以心底里埋藏很深的东西就流露出来。这不能不归于齐白石的敏感，老人从小就是个敏感的人，而且敏感了一辈子。他的敏感铸就了他的艺术感觉和他诗书画印的成功。人老了，敏感表现在对某一部分的“突然放大”上。说突然，是因为这种敏感是属于齐白石的，别人摸不着头脑;说放大，是因为不知道这种敏感要放大的倍数，由于没有心理准备而措手不及，甚至在这种“过分”的夸张面前显得“呆傻”。其实说起来这种敏感和放大的经验，我们每个人都有过，那就是我们每个人曾经有过的童心。只不过时间相隔太久，加上“科学”和书本把我们的天真修正泯灭之后，再遇到真实的敏感和没有“污染”的童心，我们自己反而不敢相信自己了。齐白石一辈子都忠于自己的感受，相信自己胜于相信别人。

　　在这幅画里，白石老人动用了过分的“写”“野”“叠”“破”“乱”“随意改变倍数”等等诸多因素，把这么多潜意识压缩在一个小小的平面里，于是潜意识的“堆”里就显出一个“真”字来。我们不得不佩服老人的胆识，就在他老人家过世已经快半个世纪的今天，我们仍能通过画面感受到老人传递给我们的生命感，而且这种真实的生命感还会随着时间的推移，一代一代传下去。埋在人心底里的潜意识一旦“亮”了出来，“真”厉害。