无名画会部分成员 在无名画会第一届公开展时合影(1979年7月)

　　“无名画会”与“星星画会”，在艺术观念和语言的层面上，开创了一个崭新的中国艺术发展历程，画会的艺术创作者们对历史和现实的批判性关怀、对艺术个性的张扬以及对人性的呼吁，激发着我们对当下的联想和反思，是他们用“无名”之火，点燃了20世纪艺术的整片星空。

　　1979年至20世纪末，中国当代艺术经历了一个复杂而多元的发展过程，政治、经济的改革激发了艺术新的创造。从结构和解构，从解体到重建，中西方文化的碰撞和融汇使这一时期的艺术创作真正改变了人们的视觉结构和思维观念，演化成今日生活中的当代艺术关系。

　　在中国当代艺术史上，“无名画会”是第一个在野的艺术团体，它比“星星画会”更早，在文革期间与时势反其道而行，倡导“为艺术而艺术”的前卫观念。多年以来，“无名画会”的艺术家们默默地坚持创作，很少参与公开的艺术活动，加上“纯艺术”观念同现代艺术思潮的某种对撞，使得时至今日“无名画会”的历史活动与艺术创作等都远不及后来的“星星画会”为人所熟知，而当我们重新回顾这段历史，才发现“无名画会”的艺术家们为中国当代前卫艺术发展和现代艺术的起源等问题的重要意义与贡献。

无名画会(一组四件) 1974--1978年 估价：RMB 400,000-600,000

　　“无名画会”的名称正式出现于1979年，但往前追溯，其历史可以以1959年赵文量和杨雨澍在熙化美术学校结识为起点，在此后近半个世纪的合作中，二人志同道合，成为无名画会的导师和灵魂人物，并与1962年先后结识的张达安、石振宇共同形成了画会的中坚力量。“无名画会”于当年7月7日举办了第一次展览，并在此后不断进行艺术创作与展出，成为中国现代美术史上活动跨度最长的艺术群体。1973年以后，越来越多的年轻人加入到“无名画会”的团队中，集合了张伟、李珊、马可鲁、史习习、王爱和、韦海等一大批正直而富有才华的艺术青年，并形成了人们称之为“玉渊潭画派”的绘画团体，在赵文量和杨雨澍的组织下，这些年轻的现代艺术家们相邀出游写生，并多次集中、公开展示无名画会作品，其中第一次展览比星星画会早三个月，在参展艺术家理念上也更为统一和纯粹，并引起刘海粟的高度重视与称赞。

李珊 眺望 1978 年 纸本 油画 20×21.5cm

张伟 中山公园 1974 年 纸本 油画 19 × 21.5 cm

　　在“无名画会”的艺术理念中，艺术创作是为了自我完善而非拯救大众或为政治服务，画会成员统一选择——“风景”作为共同的绘画主题，在中国现代美术史上极为少有。他们的目的并非从西方现代主义角度去探讨外光的形式感，亦不是对都市社会现代景观或大自然的纯粹审美观照，而是对自然之美和反社会性因素的描绘。如此次推出的张伟《中山公园》、李珊《红墙里外》《眺望》、马可鲁《故宫》四件作品，用建筑与光影营造出幻觉般的诗意，单纯明快的色彩描绘出中国传统文化景观，显示出创作者们的天真、纯粹与东方情操，在他们看来，“风景”并不全然是景，而是每个人眼中的理想世界，一个同充满阶级斗争的现实世界、人世相对立的净土。即使如此，“无名”的“景”虽然接近理想化，但绝非是与现实无关的幻境，它与现世和创作者的艺术活动紧密相连，是其生活和个人历史的重要见证，这些“被选择的风景”同样构成了“无名画会”的历史。

马可鲁 故宫 1975-76 年 纸本 油画 36 × 26.5 cm

李珊 红墙里外 1978年 纸本 油画 27×19.5cm

　　在“无名画会”之后，星星画会、紫罗兰画会、北京油画研究会等画会相继出现，以举办展览和形成艺术创作群体为目的，其中以“星星画会”最为人所熟知。

1980 年第二届“星星美展”时摄于中国美术馆前

　　20世纪70年代末，中国社会刚刚摆脱了文革的阴影，在经历文化专制生活多年的文化领域体尝到了真正的自由;与此同时，各项经济、政治改革相继开展，社会制度的自我完善充分显示出中国社会的巨大进步，在这一社会背景下，北京一部分艺术青年自发地聚集在一起，以艺术的名义成立了“星星画会”，画会成员基本以业余艺术爱好者为主体，骨干成员有黄锐、马德升、王克平、邵飞、艾未未等，并与后来加入的唐平刚、冯国栋等诸多青年创作者一起，以自己的方式体验和创作艺术，创造出具有自我认定性的艺术作品，表达着对世界的看法和态度。

黄锐 空间结构10号 1984 年 布面 油画 73 × 70 cm 估价：RMB 500,000-700,000

　　“星星画会”的部分成员们受到前卫抽象艺术倡导者的影响，认为“那些惧怕形式的人，只是惧怕除自己之外的任何存在”，为此通过对艺术“形式独立价值”的肯定来寻求更大更自由的创作空间，如此次推出的黄锐的《空间结构10号》，画家用抽象或变形语言，将一种挑战性的艺术观念和方式带进了中国艺术观众的意识空间。而在冯国栋《风景》中，不同以往的风景表现也体现出一种中国艺术久违的批判激情。

冯国栋 风景 1977 年 纸本油画裱于木板 38.5 × 54.5 cm 估价：RMB 150,000-200,000

冯国栋 虔诚与破碎 1978 年 布面油画 93.5 × 68 cm 估价：RMB 120,000-180,000

　　作为星星画会的主将之一，冯国栋凭借着对艺术的敏锐感受力和后天努力不断进行着艺术实验，其创作最初以另类风格而备受关注。冯国栋视艺术为生活，他说：“艺术是一种能让人上瘾的事”，即使年过半百，对创作的热情也只会有增无减。在此次推出的《虔诚与破碎》中，画家用看似肆意随性的粗犷笔触，描绘出极富平面性与象征性、双手合十的菩萨形象，和中部破碎的红心共同呼应着“虔诚与破碎”的作品主题，后方背景中另有三位庄严肃穆的佛教人物形象，造型抽象而神秘，在主题和构图上和前景形成呼应;画面中央凝视着观者的眼睛似在向外界传达着无法言说的真理恒言，成为连接画内与画外两个空间的纽带。冯国栋在创作中有意摒弃了形象的物质特征，用单纯的色彩和平面化的造型使画面带有宗教般的精神性，从而使作品既带有野兽派的语言表现力，又兼具超现实主义的寓意性。

王克平 小丫 2004 年 木雕 80×30.5×25.5 cm 估价：RMB 200,000-300,000

　　除绘画外，王克平等人的雕塑创作也成为此时“星星画会”艺术表现的重要代表，王克平于1979年9月在中国美术馆展出的《沉默》以简洁自然的手法，表现出文化窒息的苦痛，成为20世纪中国雕塑史上的里程碑，而此次推出的《无题》、《小丫》延续了王克平此前一贯的风格手法与内在意蕴，利用木头的天然纹理和折曲形成女性优美的身形特征;王克平的作品没有繁琐的概念阐释或抽象的理论陈述，而致力于在木质作品和艺术家之间建立一种精神联系，对王克平来说，木头的不同种类、颜色、质感和光泽像是带有不同灵魂、性格与故事的独特的女性躯体，每一条纹理都见证着被塑造者的人生历程，描绘出独一无二的思想脉络。

王克平 无题 木雕 48×19×18 cm 估价：RMB 150,000-200,000

　　在形式不同的作品里，“星星”艺术家们用犀利和自主的艺术语言，以一种挑战者的姿态对观众已经麻木的视觉神经发起攻击，呈现出当时中国艺术界最普遍的心理需要;“星星”所呼唤的艺术独立性，最终并不是艺术观念或语言、形式或风格，而是自身作为一种文化甚至政治行为的独立性，创作者们的目标也并非突破边缘，而是寻找边缘，不是发挥自由而是争取自由，在他们的创作中，形式与风格、观念和价值都围绕着同一轴线——艺术家的话语，并由此拉开了中国当代艺术的序幕。

　　无论是“无名画会”还是“星星画会”，都在艺术观念和语言的层面上，开创了一个崭新的中国艺术发展历程，画会的艺术创作者们对历史和现实的批判性关怀、对艺术个性的张扬以及对人性的呼吁，激发着我们对当下的联想和反思，是他们用“无名”之火，点燃了20世纪艺术的整片星空。