王世襄等名家藏珍传世古琴将亮相中国嘉德春拍

收藏邀请

　　中国嘉德2017春季拍卖非常有幸地集合了杨大钧、王世襄、李浴星三位老先生旧藏五床传世古琴，横跨唐、宋、元、明、清。经历过特殊时代，五床古琴完整流传至今，异常难得。那苍古琴音、丝丝断纹透露出珍贵的历史文化信息。

　　上世纪五十年代北京城中，由溥雪斋、张伯驹、査阜西、管平湖、汪孟舒、李浴星、杨大钧、王世襄、郑珉中等诸位文化界名流组成的雅集活动经常有，他们有各自的工作，而每每得空便一定携琴相聚，相互交流，操缦，把琴论艺。经历过频繁战乱之后，正因为有像这样的雅集聚会，古琴艺术得到深入的研究和传承。而后，由于特殊的历史环境，古琴经历了更多的危机和挑战，如今，能够幸存下来，又流传有序的古琴几近寥寥。

　　杨大钧先生(1913-1987)是上世纪文化界赫赫有名的琵琶演奏家、教育家，他自30年代开始民族音乐的教育和改革工作，与杨少五、徐元白、程午嘉、章士钊、于右任、冯玉祥、高罗佩等各领域的名人雅士一同见证了重庆天风琴社的成立。

　　50年代参与溥雪斋、张伯驹、查阜西、管平湖诸公的北京古琴会，70年代受国家文物局的委托,对故宫博物院及几个省级博物馆的乐器典藏作了一次全面鉴定。杨先生独具慧眼,他的个人收藏也具有与众不同的可贵之处。

齐白石杨大钧

杨氏三琴之唐 “金声”仲尼式古琴通长：120.6 cm/ 肩宽：20.5 cm/ 尾宽：14.2 cm

　　杨氏三琴,《金声》琴当具其首。该琴仲尼式，琴体圆厚秀丽，木质松黄古老，八宝灰胎，内杂大量硃砂，间有少量金末。栗壳色表漆。面底细密蛇腹断，兼杂梅花、流水断，断纹突起如剑锋。肩在三徽处，长方形龙池与凤沼。底面项间刻琴名“金声”两字。尾部冠角简洁大方，无尾托，龈托呈半圆状。玉质琴轸与雁足。腹内无题款。此琴杨氏尤为钟爱，曾请管平湖大师用朱漆修补，认为其制作年代当在唐世。该琴抚弹之下，手感颇佳，琴音敦厚清润，极具古风。

　　——吴钊

　　杨大钧先生(1913-1987)收藏的这张“金声”琴目前的保存状况良好，并且音韵绵长，饱含千年古意，非常琴所能比拟。

　　吴钊先生认为，“金声”琴音色的最大特点是九德之中的古，这种古不是简单、粗糙，而是琴体经过时间砥砺以后的特殊质感，宽大淳朴，由内而外生发而出，一曲下来，宽裕温庞之声古雅自现，如在深山幽谷之中，枯木疏石，寒泉潺潺，风声簌簌，不禁心生悠悠怀古之思。

　　此琴仲尼式，琴面浑圆，自首至护轸向内收窄，肩当三徽，紫檀岳尾，金徽玉轸，雁足梅花纹饰，姜黄色流苏回头穗，古朴可赏。

　　琴面断纹种类较多，蛇腹断、冰片断、流水断、牛毛断并存。

　　琴名“金声”字体内填以朱砂，侧观二字在流水断断纹中如同在一片如碧波般。

　　此琴杨氏尤为钟爱，曾请近现代古琴大师管平湖先生修复并鉴定为唐琴。据杨大钧后人杨宝元先生讲，当年他家在定阜街，北京古琴会就在隔壁的兴华寺街，即现今的兴华寺胡同，管平湖先生经常到家里做客与老先生切磋琴艺，并随身带着修琴的瓶瓶罐罐，里面装着大漆和鹿角霜等材料，在杨先生家里修复了很多老琴，“金声”琴即在1948年做的修复。

杨氏三琴之宋仲尼式古琴通长：122 cm/ 肩宽：19.8 cm/ 尾宽：13.5 cm

　　无名仲尼式琴。该琴琴体秀美匀称，略带扁势。木质黄旧疏松，八宝灰胎，内杂硃砂与少许金属细末。表漆栗壳色,面底小蛇腹断，断纹细密匀称，间杂小流水断。肩在三徽处，长方形龙池与凤沼，腹内无题款。按弹之下，发音灵敏透润，具独特神韵。

　　——吴钊

　　杨大钧先生收藏的另一张仲尼式古琴也是在同一时期同样的地方请管先生做的修复，管先生鉴定其为宋琴。紫檀岳山，花梨焦尾，螺钿徽，玉轸，白玉葵花形雁足，池内贴硬木片，琴体面板为褐黄色的桐木，所用材料考究。这张仲尼式琴的琴体较之“金声”更加纤秀，琴体秀美匀称，略带扁势。木质黄旧疏松，八宝灰胎，面底小蛇腹断，断纹细密匀称，间杂小流水断。发音灵敏透润，具独特神韵。

　　这张仲尼式琴棱角硬朗，琴面弧度较为扁平，有唐圆宋扁之感，按弹落指生音，手感颇佳。漆面的髹饰工艺依循古法，用天然大漆与鹿角霜混合，质地坚实，从琴面和局部的破损处能看到灰胎中混有黄色、红色和蓝色等颗粒物，说明灰胎是按八宝灰配制，蓝色为青金石，绿色为绿松石，黄色为金粉末，其它可能还有珍珠、玛瑙、象牙等材料的颗粒含于灰层中。灰胎之上有一层浅栗色底漆，琴面深栗色，是经过炼制熟漆。

　　千年以后的琴面断纹主要有蛇腹断、流水断和牛毛断三种，琴头有些许梅花断，古朴可人。

　　细观之下，漆面色彩极为丰富，有三次髹漆痕迹，第一次使用的是栗色漆，第二次使用的是朱红漆，第三次使用的也是栗色漆，加上原有的两层漆一共五种不同色相与明度的漆层在断纹的分割下交相辉映，如霞云般，露出灰胎部分则灿若繁星，如此既雕既琢，整体却又复归于朴。

杨氏三琴之清 “中和”师旷式古琴通长：122.5 cm/肩宽：22.5 cm /尾宽：14.2 cm

　　该琴师旷式，或称月式, 琴体较扁，木质黄黑，鹿角灰胎，黑漆为地，表髹朱漆。面底蛇腹断隐约可见。琴底项间刻琴名《中杨大钧藏珍选萃三琴和》。龙池圆形，凤沼方形, 象天圆地方。琴底龙池周围刻有内外两圈题款：外圈为“闲克大定，灵气通和，声应宇宙”。内圈为“长白完颜衡桂题”，其前后各有一阴纹长方竖章与阳纹小方章。池下琴刻：“暇时与昆季偶一挥之，天籁清越，心旷神怡。能于尘嚣扰攘中，获一服清凉散，不亦快哉!”，下“七十二峰山樵题记”，下有一小方印。池内纳音呈圆形突起。纳音四周写有一圈朱书题款：“丙寅夏日，峰五衡仿宋大雅琴式制”。从其内外题款可以看出，该琴当是满清贵族完颜衡桂仿宋琴大雅所作，并常在闲时与其弟弹奏。该琴按弹之下，手感颇佳，琴音铿锵有力，别具一格。按存世历代老琴中，由满族文人琴家亲制的琴，极为少见，故弥作珍贵。

　　——吴钊

　　最后是“中和” 师旷式琴, 琴体较扁，鹿角灰胎，黑漆为地，表髹朱漆。面底蛇腹断隐约可见。琴底项间刻琴名《中和》。从其内外题款可以看出，该琴当是满清贵族完颜衡桂仿宋琴大雅所作。按存世历代老琴中，由满族文人琴家亲制的琴，极为少见，故弥作珍贵。

　　师旷式琴，琴体宽大，棱角线条挺拔，圆形龙池，方形凤沼。底髹黑漆，中涂枣红色漆，面髹朱红漆，然后经打磨显现深浅不一的晚霞效果，琴徽则选择冷色系的瓷片，漆面虽未经五百年，却也出现了蛇腹断纹，在局部还有冰片断。

　　这张琴从选材到斫制工艺都用心别致，从其铭文看出这张琴是完颜衡桂用以和其兄弟闲暇时弹奏，在尘嚣中求得一剂清凉。抚琴弹奏，这张“中和”琴音色铿锵有力，别具一格。

　　李浴星先生旧藏蕉叶式古琴

　　李浴星先生(1909-1976)是一位多方面才能的艺术家，也是一位收藏家，先生精于古琴、书法、绘画、篆刻、诗词以及文物鉴赏，并且国学功底深厚。1924年李浴星师从九嶷派创始人杨宗稷，得到了九嶷派的真髓，与管平湖、杨葆元、关仲航等几位先生共同成为九嶷派古琴近现代的重要传人。

明 “蕉林玉声”蕉叶式古琴通长：123.7 cm/ 肩宽：18.2 cm/ 尾宽：13.5 cm

　　此琴琴面浑圆，弧度很饱满，琴头岳山处于蕉叶的下卷边，承露随琴头向护珍处急剧倾斜做减薄处理，并且向两侧做圆弧状，护珍向轸池方向并未做减薄，而是微微隆起，因此整个琴头呈梭型，清秀而圆实;岳山在高耸的琴头上如同山峰之巅，又如青岱之上的一片彤云。

　　蕉叶琴的琴底褐栗色漆，细密牛毛断与冰片断，龙池内纳音黄色泛出暖暖的金光，从其老化程度来看，这张蕉叶琴在斫琴之始就选用了老的材料，将琴捧在手中分量感很轻，说明其木汁早已干透，选材符合古人所讲轻、松、脆、滑的要求，而只有良材加上善斫才能出妙音。

　　李浴星先生在二十世纪三十年代曾在北京开设琴馆，溥雪斋和郑珉中都是当年的学琴弟子。1949年李浴星先生回唐山定居，1976年唐山发生大地震，李浴星先生不幸罹难，琴书并毁，众琴人扼腕痛惜。

郑珉中先生为蕉叶琴题字

　　据郑珉中《双壁琴楼观琴记》载，地震数日后“天桓师弟在废墟清理先生遗骸时得其所藏古琴碎片向郑先生询问修复事宜，后经拼合得历益王琴与宋琴一张”，而如今这张蕉叶琴在长女李天如家才得以保存完好。李天如女史曾带着这张蕉叶式古琴拜访郑珉中先生，郑先生虽然已经九十开外的高龄，见到琴以后立刻站起身说：“这是我老师的琴”，并回想起当年李先生教授自己琴艺的场景。郑珉中先生早年即醉心于古琴，起初师从李浴星先生学习古琴，后经李先生介绍跟随管平湖先生学琴，得到管先生的真传。由于家庭环境熏陶，郑珉中先生与古琴结下不解之缘后，学琴并研究古琴，与琴会的管平湖、查阜西等名家交往密切，自身供职于故宫博物院，加上观摩兄弟博物院的古琴藏品，郑先生研究历代古琴藏品，笔耕不辍，出版了《故宫古琴》、《蠡测偶录集》等古琴著述，成为古琴鉴定大家。郑先生今所见此蕉叶琴，感念师恩言“没有李老师就没有自己的今天”。这张蕉叶琴本没有琴名与刻款，郑先生由此琴想起故宫博物院收藏的那张“蕉林听雨”，随提笔为其题写琴名“蕉林玉声”。

　　王世襄先生藏“松雪道人识”仲尼古琴

　　王世襄(1914-2009)先生是著名的文物研究、鉴赏与收藏家。先生的夫人袁荃猷14岁开始跟随汪孟舒学习古琴，后师从国手管平湖，袁先生弹琴时常有“琴奴”王世襄伴其左右，王先生也由此开始收藏古琴。购得这张松雪道人之琴后便由袁先生使用，常携此琴参与北京的琴会雅集。

　　1978年王世襄将这张古琴赠送给他的外甥女崔君芝女士。崔君芝是世界首席箜篌演奏家。