展览海报

　　展览时间：2017-05-12 - 2017-09-17
　　展览城市：法国 - 里昂
　　展览机构：里昂新中法大学博物馆
　　展览地址：法国里昂新中法大学博物馆
　　主办单位：艺术8 里昂新中法大学
　　参展人员：彭勇
　　展览介绍

　　2017年5月12日，“城式”彭勇个展在法国里昂新中法大学博物馆隆重开幕，本次展览由北京艺术8和里昂新中法大学共同主办，并得到里昂副市长Myriam Picot支持，主办方邀请到诸多业内外知名媒体、艺术机构负责人、艺术家、策展人以及持久关注青年艺术生态发展的社会各界人士等在内的嘉宾代表莅临出席。

　　我在北京与青年艺术家彭勇多次有缘相逢。每一次，我都被其鲜活的人格、非凡的魅力和多方位的创作思维所打动。彭勇具备蚀刻版画这门最苛求微妙手工控制力的技艺，而其运用则绝无造作，免于此中几成惯例的刻板准则，没有任何一刻他会任由技术程式的复杂性操纵，相反，他有条不紊地保持着与其唯美主义的距离，于其中释放超越技术程式、令其转换、使其升华的能力。简言之，蚀刻版画之于彭勇是一种旨在更加宏达目的的完善语言。

　　彭勇生于湖南，传统手工艺在此依然延续，他没有忘记从中的汲取养分，通过着力分析，深切革新雕刻匠人的传统技艺。版画归属于平面领域，而他的方法，必以载体材料为前提，暗示第三个维度，表现出体量。此外，版画艺术家的动作是重复的、反复的，施加于作品某种韵律。另外，以敏锐的精确，版画家有恰当利用光线的能力，从而令人联想、有时是具象化所产生的彩色、生动的颤抖。所有这些的组成，彭勇从中获益，可以说以此捍卫其的观点。

　　彭勇作品中使用的手工纸，缘至自然舒展的雅致、纸表机理细腻的完美，摒弃蚀刻版画传统的桎梏，赢得更多维度，达至艺术前所未有的不朽，褫其描绘表现功能或纯粹精湛技艺的地位，重新成为物质、题材、主旨、目标、雕塑、绘画乃至装置，正如彭勇于2014年秋在艺术8个展中所呈现。

　　其游走于传统视觉范畴的同源和互换之间的地位，令我产生，在今日中国（勿忘其无愧于传统的部分），对西方现代艺术中肯地重新加以评论的感受。彭勇致力于摒弃一贯的等级，因他揭示了绘画、雕塑、建筑中包含的令其密不可分的共同点。以无可辩驳的幻想中的反射，他诗意地、直观地解构其准则。

　　彭勇的蚀刻版画作品始终与城市、建筑以及都市风景有关，以特有的缩影，转换其功用。生活在当下的北京，我们没法无视城市规划的复杂性，建筑密度的威力。于是，彭勇自版画家转变为建筑师。通过刚劲、大幅、形态新颖、色彩鲜亮尖锐的版画，毫不夸张地构建他的世界，一个具有城市结构的世界。在这些褶皱间凸现色彩浮动、敷以无法穿透纸张深度的宏大的组合作品中，城市涌现期间，却也十分含糊不清，正如北京一般，即时的、急迫的、强制的、威严的，或相反，怀旧的、脆弱的，正在消散。这就是我们常常借助蓝色所感受到的，这个幻境般的颜色常出现在他的作品中。我们可以从雷姆•库哈斯（Rem Koolhaas）标志性的平行六面体——中央电视台新址（彭勇最终将其表现于版画雕刻-雕塑）中辨识的，时代的象征之于彭勇，全部结合于以乐观态度思辨的繁冗漫散的遐想中，但绝非缺失某种忧郁，一个充满敌意而又令人陶醉、具体而又虚幻、非现实的现实，如此所有当今城市。

　　文 /亨利-克洛德·库索